Gulir ke bawah untuk artikel dalam bahasa Inggris & Italia

Oleh John Paul

Lucio Matarazzo merupakan gitaris yang pernah menerima penghargaan “Chitarra doro” dalam kategori istimewa “Una Vita per la Chitarra” di Convegno Internazionale di Chitarra di kota Alessandria pada tahun 2017. Sebagai seorang solois, dia sudah mendapatkan berbagai CD bersejarah di antara yang lain 36 Capricci Op.60 karya Luigi Legnani. Duo gitar dia bersama Mario Fragnito pernah memenangkan berbagai kompetisi yang mengantarkan mereka ke konser Eropa selama dua putaran. Dia juga menjadi anggota dan mendirikan GuitArt Quartet, orang Italia pertama yang disetujui oleh Leo Brouwer setelah para legenda Inggris seperti John Williams dan Julian Bream. Dia juga menghasilkan murid-murid berprestasi di antara yang lain Nicola Montella dan Fabio Frederico, yang pernah menjadi pengajar gitaris Indonesia yang mengembangkan Cosenza. Berikut wawancara kami dengan beliau:

Menghargai Anda dalam bidang gitar, misalnya "Chitarra doro" pada 2017 di Alessandria, khusus penghargaan istimewa "Una Vita per la Chittara", saya jadi ingin bertanya: apa filosofi Anda dalam mengajar gitar?

Saya percaya bahwa mengajar adalah disiplin yang sangat rumit di mana banyak disiplin ilmu lain mendukung. Untuk apa yang dimaksud dengan alat musik, yang, mari kita ingat, artinya tidak hanya transmisi pengetahuan tetapi juga keterampilan, kita dapat membedakannya dalam dua aspek utama: teknis dan musikal. Secara alami mereka tak terpisahkan dan sangat sulit dibedakan.

Menyeimbangkan kedua aspek ini rumit Karena di satu sisi benar-benar ada jika Anda tidak memiliki "alat" teknis yang memadai maka Anda tidak dapat menyelesaikan pembicaraan tentang musik Anda, namun juga benar-benar memiliki semua yang diperlukan untuk membuat semua permainan. .

Mengacu pada konsep-konsep yang dikeluarkan oleh Angelo Gilardino, di mana saya belajar belajar lebih dari tahun pada dia dan meminjam saya berutang banyak dari pelatihan saya, meminta bantuan teknis tentang konsep abstrak yang dibutuhkan lebih banyak seperti aksioma (contoh postur) dari konsepsi bunyi – bukan , bunyi (jamak) – dan karena itu dari elemen dasar "konstruksinya" yang dapat disintesis oleh gerakan yang dibuat oleh sistem produksi bunyi (kuku jari, jari, dll), yaitu menggabungkan, melintas dan membuka. Posisi tangan, seluruh anggota tubuh dan karena itu postur umum dari studio dan pengetahuan tentang gerakan-gerakan ini.

Dari sudut pandang musikal, saya mengerti semua hal di atas untuk menganalisa bagian-bagian dan untuk menarik dari analisis tersebut ide-ide yang berguna untuk interpretasi yang benar. Sebuah frasa selalu memiliki permulaan, mengatur dan akhir, dan ini harus memiliki implikasinya juga dalam hal penafsiran.

Saya mencoba menyampaikan kepada siswa saya apa yang saya anggap benar atau salah, tentu bukan apa yang indah atau jelek, yang tergantung pada kepekaan artistik-musik mereka. Dalam batas-batas tertentu, Anda juga dapat memutuskan untuk melakukan sesuatu yang salah karena Anda berpikir itu indah, tetapi Anda harus menyadarinya dan Anda harus menemukan pembenaran dari sifat musikal.

Tentu saja, kadang-kadang di sini, tidak ada dasar-dasar dari suatu pertentangan – sebuah crescendo, atau rallentando – dapat disetujui jika tidak datang langsung dari kepekaan batin, tetapi kepekaan yang memudahkan para pemain untuk mencari sesuatu yang lain.

Antonella Ruggiero

Anda telah menampilkan, memutarkan, dan dalam banyak kasus memperdanakan karya-karya dari sejumlah besar komponis dari Legnani dan Carcassi hingga Gilardino, Brouwer, serta Boulez dan semuanya mendapat pujian dari kritikus musik. Bagaimana Anda mengkarakterisasi Mendukung Anda terhadap interpretasi musik secara umum?

Sebenarnya saya dapat mengatakan bahwa saya meminta pada diri saya. Saran yang sama yang saya coba sampaikan kepada siswa saya. Pertama saya menganalisa bagian yang harus saya mainkan, meminta tanpa instrumen, dan kemudian dari analisis ini saya mencoba untuk menarik semua elemen yang berguna untuk interpretasi yang benar. Prosedur ini, tidak boleh dilihat sebagai membatasi karena ke dalam apa yang saya anggap benar sebagai elemen struktural, saya kemudian memasukkan semua “penemuan” yang datang secara instingtif dari “perasaan” batin saya. Meskipun mungkin tampak kontras dengan apa yang saya katakan sebelumnya, saya sangat percaya pada keutamaan penafsir atas musik yang ditulis. Ini tidak berarti itu [karya] Legnani dan Brouwer harus ditinjau dengan cara yang sama, tetapi tanpa perbedaan antara periode sejarah dan berbagai genre musik yang ditulis, haruslah ada, dalam interpretasi, elemen umum yang menerjemahkan seorang juru bahasa, membuat apa, membuat apa yang bisa, dapat dikenali.

Ini adalah elemen utama yang membedakan penafsir besar dari masa lalu, dari Segovia ke Bream dan bahkan ke Yepes, untuk tetap di bidang gitar. Saya pikir ini adalah alasannya CD saya yang mendukung untuk 36 Capricci oleh L.Legnani dengan interpretasi – sedikit berbeda – yang tidak sesuai dengan filologi, telah berhasil mendukung yang ditawarkan untuk saya sendiri di seluruh dunia. Namun, dewasa ini, saya sering menunggu sangat banyak – bahkan jika sangat sempurna – klon. Sayangnya, pencarian kekurangan-kekurangan teknis – yang juga ditawarkan oleh kompetisi-kompetisi instrumen tertentu – telah mengeringkan pencarian untuk ekspresifitas.

DSC05049bis

Agustin Barrios telah mengutip mengatakan, “Seseorang tidak dapat menjadi gitaris jika dia belum mandi di air mancur budaya.” Apakah Anda setuju? Jika ya, tolong gambarkan pendapat Anda tentang ini.

Tidak ada keraguan tentang pengetahuan budaya yang luas dan mendalam tentang keharusan bagi pengetahuan yang lengkap. Mengetahui periode historis di mana sang komposer hidup, termasuk seniman-seniman lain dan karya-karya yang memiliki hasilkan di bidang lain seperti melukis, puisi, teater, memperkaya pengetahuan dan kemampuan untuk “melihat” musik untuk ditonton melalui “mata” – dalam hal ini kita harus mengatakan "dengan telinga" – seorang musisi pada saat itu. Tapi menurut saya, ini hanya syarat awal, di mana saja setiap pertunjukan harus menyerahkan kepribadiannya sendiri dan juga instingnya sendiri. Seorang seniman sejati haruslah seorang penemu, bukan seorang pengrajin. Untuk menarik, ada banyak pelukis yang bisa melukis Mona Lisa, tetapi Leonardo Da Vinci mempertimbangkannya, menciptakannya, dan menyadarinya. Ini artinya menjadi seorang seniman.

Dengan Leo

Anda pernah mengatakan kepada saya, “guru yang paling penting bagi Anda adalah diri Anda sendiri.” Bolehkah Anda menjelaskan ide ini kepada pembaca kami?

Mulai dari pertimbangan agar-undian – kita tidak semuanya sama, maka semua siswa harus terlebih dahulu belajar untuk mengetahui kekurangannya dan memperbaikinya. Tentu saja guru harus menemukan kekurangan ini dan berusaha untuk membuat jelas bisa membuat program studi yang cocok untuk setiap siswa dan mencoba untuk memecahkan semua masalah yang berkaitan, baik dari sisi teknis maupun musikal.

Setelah sekitar 40 tahun mengajar, saya dapat memberi tahu Anda tentang sangat jarang saya menemukan siswa dengan ciri khas yang sangat mirip. Oleh karena itu apa yang saya coba ajarkan tidak begitu pada persetujuan pengiriman pengetahuan – sangat jarang, seperti yang Anda juga bisa lihat, saya mengambil gitar di tangan untuk memberikan contoh – Memperbaiki mengembangkan yang mentransmisikan ke siswa alat-alat untuk mengatasi masalah yang ada untuk mencoba menyelesaikannya.

Jadi yang terpenting adalah belajar mengenal diri sendiri, mengetahui kekurangan diri sendiri dan mengatasinya secara metodis. Itu sebabnya saya mengatakan Anda harus “menjadi guru bagi diri Anda sendiri”.

Proyek masa depan apa yang saat ini paling Anda nantikan?

Dalam waktu dekat saya akan menerbitkan volume ke-18 dari rangkaian karya-karya didaktik oleh komponis abad ke-19 yang saya ganti untuk rumah tangga UT Orpheus yang di masa lalu termasuk kumpulan studi dari op.6 dan op.29 oleh F.Sor. Seri ini, lahir dari pengunaan ulang publikasi yang sebelumnya telah saya buat dengan studio Matteo Carcassi dan 36 Capricci oleh Luigi Legnani, dengan total sekitar 40 volume termasuk koponis lain – dengan tiga koleksi inti, seperti musik Nicolo Paganini untuk gitar solo, volume berisi karya tulis -karya oleh R. Del Prete yang sudah dirilis sebelumnya, serta karya-karya Agustin Barrios, yang telah melihat dua rilis diluncurkan dari seluruh studio dan preludi yang luar biasa sukses yang diedit oleh Marco Caiazza. Baru-baru ini, edisi kami dari kumpulan karya oleh Tarrega hingga G. Allocca, baru saja memulai persiapan dan saya telah mempercayakan ini kepada beberapa mantan siswa terbaik, semua profesional yang sudah mapan.

Selain itu, saya pribadi mendukung publikasi ini dengan CD yang relevan, di mana saya mendukung karya-karya dalam volume yang diedit langsung oleh saya sendiri.

Sementara label rekaman saya (DotGuitar / CD https://goo.gl/GaiemW), dimana kami baru-baru ini telah melampaui judul judul dan kami melebarkan sayap ke bidang produksi video, dengan saluran-saluran termonetisasi berkualitas tinggi.

Dalam hal konser, setelah tampil, baik dalam konser dan CD, dengan virtuoso terkenal Aniello Desiderio, Konser Sepeithos oleh A.Gilardino yang mendukung kita, saya akan debut dengan bandoneonist yang luar biasa – Giuseppe Scigliano – yang denganya Piazzolla dan karya-karya lain dari komposer Tango Argentina yang terkenal. Selanjutnya, saya akan memulai kolaborasi duet dengan kolega saya dari satu Conservatorio yaitu Adriano Rullo, dengan program yang membahas musik Barok dan Amerika Selatan.

Selain semua ini, saya juga memiliki banyak siswa di Conservatorio – saat ini ada 26 – yang menerima dengan saya secara intensif. Belum lama ini, dua pemain muda yang sangat berbakat telah bergabung sebagai murid saya, Giovanni Masi dan Cristina Galietto, dan saya menantikan hasil gemilang dari mereka di masa depan!


Versi bahasa Inggris

Antonella Ruggiero

Mengingat banyak penghargaan Anda yang berkaitan dengan gitar, baru-baru ini "Chitarra d'oro" dalam kategori sangat khusus "Una Vita per la Chitarra" di Konvensi Gitar Internasional 2017 Alessandria, orang harus bertanya, apa filosofi pengajaran Anda? ?

Saya percaya mengajar menjadi disiplin yang sangat kompleks di mana banyak disiplin ilmu lainnya bertemu. Untuk apa yang menyangkut pengajaran alat musik, yang, mari kita ingat, berarti tidak hanya transmisi pengetahuan tetapi juga pengetahuan, kita dapat membedakan dua aspek utama: teknis dan musikal. Secara alami mereka terhubung erat dan sangat jarang dapat dibedakan.

Menyeimbangkan kedua aspek ini rumit karena jika benar bahwa jika Anda tidak memiliki "alat" teknis yang memadai, Anda tidak dapat sepenuhnya mengekspresikan pemikiran musik Anda, juga benar bahwa memiliki semuanya tidak cukup untuk membuat instrumentalis menjadi musisi yang bernilai. .

Mengacu pada konsep-konsep yang diekspresikan oleh Angelo Gilardino, dengan siapa saya belajar selama bertahun-tahun dan kepada siapa saya berutang banyak pada pelatihan saya, pendekatan teknis bukan berasal dari konsep-konsep abstrak yang ditempatkan hampir seperti aksioma (misalnya postur) tetapi dari konsepsi suara – agak , suara – dan karena itu dari elemen dasar "konstruksinya" yang dapat disintesis oleh gerakan yang dibuat oleh sistem produksi suara (kuku, jari, dll.), yaitu serangan, bagian, dan pelepasan. Posisi tangan, seluruh anggota tubuh dan oleh karena itu postur umum berasal dari penelitian dan pengetahuan tentang gerakan-gerakan ini.

Dari sudut pandang musik, saya mengajar di atas segalanya untuk menganalisis karya-karya dan untuk mengambil dari analisis ide-ide yang berguna untuk interpretasi yang benar. Frasa selalu memiliki awal, evolusi dan akhir, dan ini harus memiliki implikasinya juga dalam hal interpretasi.

Saya mencoba menyampaikan kepada murid-murid saya apa yang saya pikir benar atau salah, tidak harus apa yang indah atau jelek, yang tergantung pada kepekaan artistik-musik mereka. Dalam batas-batas tertentu Anda juga dapat memutuskan untuk melakukan sesuatu yang salah karena Anda pikir itu indah, tetapi Anda harus menyadarinya dan Anda harus selalu menemukan pembenaran yang bersifat musik.

Tentu saja, bahkan di sini, unsur-unsur dasar frasa – crescendo, rallentando – dapat diajarkan jika mereka tidak datang langsung dari sensitivitas batin, tetapi sensibilitas yang membedakan seorang musisi dari seorang artis adalah hal lain.

Anda telah melakukan, merekam, dan dalam banyak kasus perdana karya berbagai komposer dari Legnani dan Carcassi ke Gilardino, Brouwer dan Boulez semua mendapat pujian kritis. Bagaimana Anda menggambarkan pendekatan umum Anda untuk interpretasi musik?

Bahkan saya dapat mengatakan bahwa saya menerapkan kriteria yang sama dengan yang saya coba sampaikan kepada siswa saya. Pertama saya menganalisis bagian yang harus saya mainkan, sering tanpa instrumen, dan kemudian dari analisis ini saya mencoba menggambar semua elemen yang berguna untuk interpretasi yang benar. Prosedur ini, bagaimanapun, tidak boleh dilihat sebagai semacam batasan karena ke dalam apa yang saya anggap benar sebagai elemen struktural, saya kemudian memasukkan semua "penemuan" yang datang secara naluriah dari "perasaan" batin saya. Meskipun mungkin tampak kontras dengan apa yang saya katakan sebelumnya, saya sangat percaya pada keunggulan penafsir atas musik tertulis. Ini tidak berarti bahwa Legnani dan Brouwer (karya) harus ditafsirkan dengan cara yang sama tetapi, tanpa mengurangi perbedaan antara periode sejarah dan berbagai genre musik tertulis, harus ada, dalam interpretasi, elemen yang sama. yang mengidentifikasi penerjemah dan yang membuatnya, di luar apa yang terdengar, dapat dikenali.

Ini adalah elemen utama yang membedakan para penafsir besar di masa lalu, dari Segovia ke Bream dan bahkan ke Yepes, untuk tetap berada di bidang gitar. Saya pikir ini adalah alasan mengapa CD saya didedikasikan untuk Capricci 36 oleh Luigi Legnani dengan interpretasi – sedikit berbeda dengan norma – yang tidak memiliki filologi, telah sukses yang mengejutkan saya, hampir planet. Namun hari ini, saya sering mendengarkan banyak – bahkan jika sangat sempurna – klon. Sayangnya, pencarian untuk ketidaksempurnaan teknis – juga disukai oleh kompetisi instrumental tertentu – telah mengeringkan pencarian untuk ekspresif.

DSC05049bis

Agustin Barrios telah dikutip mengatakan, "Seseorang tidak bisa menjadi gitaris jika dia belum mandi di air mancur budaya." Apakah Anda setuju? Jika demikian, tolong jelaskan pendapat Anda tentang hal ini.

Tidak ada keraguan bahwa memiliki budaya yang luas dan mendalam adalah kondisi yang sangat diperlukan untuk menjadi seniman yang lengkap. Mengetahui periode sejarah di mana komposer hidup, termasuk seniman lain dan karya-karya yang telah mereka hasilkan di bidang lain seperti lukisan, puisi, teater, memperkaya pengetahuan dan kemampuan untuk "melihat" [perceive] musik untuk ditafsirkan melalui "mata" – dalam hal ini kita harus mengatakan "dengan telinga" – seorang musisi pada waktu itu. Tapi menurut saya, ini hanya kondisi awal, di mana setiap musisi harus memasukkan kepribadiannya sendiri dan juga instingnya sendiri. Seniman sejati haruslah penemu, bukan reproduksi. Untuk memahami, ada banyak pelukis yang bisa melukis Mona Lisa, tetapi Leonardo Da Vinci memikirkannya, menciptakannya dan menyadarinya. Ini berarti menjadi seorang seniman.

Dengan Leo

Anda pernah mengatakan kepada saya, “guru yang paling penting bagi Anda adalah Anda.” Maukah Anda menjelaskan ide ini kepada pembaca kami?

Berawal dari pertimbangan bahwa – sayangnya atau untungnya – kita tidak semuanya sama, seorang siswa harus terlebih dahulu belajar untuk mengetahui kesenjangan mereka dan mengatasinya. Secara alami, guru harus menemukan mereka dan mencoba membuatnya menjadi bukti sehingga mata pelajaran yang cocok dapat ditetapkan bagi siswa secara individu untuk menyelesaikan semua masalah yang dihadapi siswa, baik dari sudut pandang teknis maupun musik.

Setelah sekitar 40 tahun mengajar saya dapat memberi tahu Anda bahwa sangat jarang saya menemukan siswa dengan karakteristik yang sangat mirip. Apa yang saya coba ajarkan karena itu tidak melihat begitu banyak transmisi pengetahuan – sangat jarang, seperti yang Anda juga bisa lihat, apakah saya mengambil gitar di tangan untuk memberikan contoh – melainkan metodologi yang mentransmisikan kepada siswa alat-alat untuk mengerjakan masalah yang ada seseorang untuk mencoba menyelesaikannya.

Jadi, di atas semua itu, belajar mengenal diri sendiri, mengetahui kesenjangan diri sendiri, dan mengatasinya secara metodis. Itu sebabnya saya katakan Anda harus "menjadi guru bagi diri Anda sendiri".

Proyek apa yang akan Anda hadapi dalam waktu dekat?

Dalam waktu dekat saya akan menerbitkan volume ke-18 dari seri karya didaktik pada 19th penulis abad yang saya arahkan untuk penerbit UT Orpheus yang di masa lalu telah memasukkan studi dari op.6 dan op.29 oleh Fernando Sor. Seri ini, lahir dari pengarahan ulang beberapa publikasi yang sebelumnya telah saya lakukan dengan studi M. Carcassi dan Capricci dari L. Legnani, telah memasukkan total sekitar 40 volume termasuk penulis lain – dengan tiga koleksi inti, seperti sebagai musik N. Paganini untuk gitar solo, volume sudah dirilis pada karya-karya Riccardo Del Prete, serta karya-karya Barrios, yang telah melihat dua rilis pertama studi lengkap yang luar biasa sukses dan preludes yang diedit oleh Marco Caiazza, dan akhirnya, edisi karya kami dari Tarrega ke G. Allocca, baru saja memulai persiapan dan saya telah mempercayakan ini kepada beberapa mantan siswa terbaik saya, yang semuanya telah menjadi profesional.

Selain itu, saya secara pribadi mendukung publikasi ini dengan CD relatif, di mana saya menafsirkan potongan-potongan dalam volume yang diedit langsung oleh saya.

Sedangkan untuk label rekaman saya (DotGuitar / CD https://goo.gl/GaiemW), kami baru-baru ini melebihi seratus judul dan kami meluncurkan ke bidang produksi video, dengan saluran yang dimonetisasi berkualitas tinggi.

Di depan konser, setelah tampil, baik dalam konser maupun di CD, dengan virtuoso terkenal Aniello Desiderio, Konser Sepeithos oleh A.Gilardino didedikasikan untuk kita, saya akan memulai debut dengan bandoneonist yang luar biasa – Giuseppe Scigliano – dengan siapa Saya akan memainkan konser ganda Astor Piazzolla dan karya komposer Tango Argentina yang terkenal lainnya. Selanjutnya, saya akan memulai kolaborasi dalam duo dengan rekan saya di Conservatory Adriano Rullo, dengan program yang didedikasikan untuk musik Baroque dan Amerika Selatan.

Selain semua ini, saya juga memiliki cukup banyak siswa di Konservatorium – saat ini ada 26 – yang berurusan dengan saya secara intensif. Baru-baru ini, dua talenta luar biasa muda telah bergabung dengan kelas saya, Giovanni Masi dan Cristina Galietto, dari siapa saya mengharapkan hasil yang bagus di masa depan!


Versi Italia

Antonella Ruggiero

Pertimbangan i suoi numerosi premium legati alla chitarra, più baru-baru ini ditambahkan ke "Chitarra d'oro" nella categoria speciale di "Una vita per la chitarra" dan Convegno Internazionale di Chitarra di Alessandria 2017, dan di lain waktu. insegnamento?

Dengan demikian, Anda harus mendisiplinkan lebih dari satu hal tanpa kompromi dan memenuhi syarat untuk disiplin lainnya. Setiap hari, saya tidak mau makan siang di restoran lain, che, ricordiamolo, dan concretizza non solo nella trasmissione di un sapere ma anche di un saper fare, possiamo dibedakan karena aspetti principal: quello tecnico e quello musicale. Naturalmente essi sono imprescindibilmente connessi e rarissimamente possono essere distinti.

Baca lebih lanjut karena melihat-lihat lebih baik dari apa yang Anda inginkan dan tidak memiliki "strumenti" tecnici adeguati non si può esprimere compiutamente il proprio pensiero musicale, ari parimenti vero che averli anche tutti non basta strada unista unista valore.

Riferendomi ai concetti espressi da Angelo Gilardino, con cui ho studio tanti anni ea cui devo gran parte della mia formazione, l'impostazione tecnica deriva non da concetti astratti posti quasi come assiomi (ad la la postura) ma piuttosto dalla concezione del suono meglio, dei suoni – e quindi dagli elementi basilari della sua "costruzione" che possono essere sintetizzati dai movimenti compiuti dal sistema di produzione del suono (unghie, dita, dll.), dan quindi di primis attacco, passaggio e svincolo. Studio Dallo dan conalla di coni movimenti deriva poi la posizione della mano, di tutto l'arto e quindi la postura generale.

Jika Anda suka musik, jangan lupa untuk membaca dan menulis untuk mempelajari lebih lanjut tentang apa yang diperlukan untuk interpretazione una giusta. Una frase ha sempre un inizio, una evoluzione e una fine, e questo deve avere un suo risvolto anche in termini interpretativi.

Dengan ini, Anda akan mempelajari lebih lanjut tentang reputasi Anda di sini, dan tidak dapat melakukan apa pun untuk Anda, karena itu, Anda akan menemukan apa yang Anda inginkan di sini, termasuk artisico-musicale. Baca lebih lanjut tentang harga Anda di sini untuk harga yang lebih baik, dapatkan harga terjangkau, lebih baik dan lebih baik daripada yang Anda inginkan di sini.

Semua kamar, semua elemen di bawah ini – di luar ruangan, di luar ruangan – di luar ruangan atau di luar ruangan, di luar ruangan, atau di luar ruangan, dengan fungsi yang berbeda, seperti musik, musik, dan gambar.

Baca lebih lanjut tentang pendaftaran lebih lanjut tentang ini di sini untuk lebih cepat, lebih cepat dan lebih mudah dengan Carcassi a Gilardino, Brouwer e Boulez tutti con grande successo di critica. Ayo definirebbe suo approccio generale all'interpretazione musicale?

Dalam hal efek positif, Anda akan menemukan lebih dari kriteria yang Anda inginkan di sini dan kemudian belajar. Untuk harga yang lebih baik dan lebih murah, lebih baik, lebih cepat, dan lebih mudah untuk menganalisis lebih lanjut tentang elemen ini untuk setiap satu atau lebih dari satu interpetazione. Pertanyaan terkait dengan apa yang harus Anda lakukan sekarang adalah seperti di bawah ini, dan pastikan reputasi Anda terhubung dengan elemen lain, termasuk informasi "che vengono istintivamente dal mio" sentire "interiore. Anche se può sembrare in contrapposizione con ciò che ho detto prima, sono un convinto asertore del primato dell'interprete sulla musica scritta. Tidak ada masalah dengan Legenda dan uni Brouwer debbano essere interpretati allo stesso modo ma, untuk melihat-lihat berbagai cara penyimpanan yang berbeda-beda, buat yang lain, buat yang baru, buat yang lain, buat elemen yang sesuai dengan identitas Anda Lihat renda, lalu klik di sini untuk melihat lebih banyak, riconoscibile.

Questo è l’elemento principale che contraddistingue i grandi interpreti del passato, da Segovia a Bream e persino a Yepes, per rimanere nell’ambito chitarristico. Credo che questo il motivo per cui il mio cd dedicato ai 36 Capricci di L.Legnani con una interpretazione – un po 'in controtendenza – che non ha nulla di filologico, ha avuto un successo, con mia sorpresa, quasi planetario. Oggi invece spesso ascolto moltissimi – anche se perfettissimi – cloni. Purtroppo la ricerca della impeccabilità tecnica – favourite anche da certi concorsi strumentali – ha inaridito molto la ricerca della espressività.

DSC05049bis

Agustin Barrios ha detto che "non si può diventare un chitarrista se non si è immerso nella fontana della cultura". Lei è dordio?

Jika Anda ingin melihat lebih dari satu dan memilih dan menambahkan semua yang Anda butuhkan di komputer Anda, silakan klik di sini. Baca lebih lanjut tentang penyimpanan barang di rumah dari perusahaan Anda, atau hasil pencarian artis kami di dunia, silakan lihat di sini, cari tahu lebih lanjut, melihat lebih banyak foto, melihat lebih banyak informasi lebih lanjut mengenai semua hal di poter “guardare” la musica da interpretare con gli "occhi" – dalam pencarian untuk melakukan "con le orecchie" – di un musicista dell'epoca. Semua orang dapat bekerja sendirian, bersama-sama, belajar, belajar musik dan belajar lebih baik dengan personalisasi pribadi dan pribadi. Jika tidak, Artista akan membuat inventaris, bukan untuk riproduttore. Per capirci, ci sono tanti pittori di grado di dipingere la Gioconda, ma Leonardo Da Vinci l'A pensata, l'Aha inventata oltreché realizzata. Questo secara signifikan adalah Artista.

Dengan Leo

Una volta mi ha detto, "l 'insegnante più importante per te sei tu". Apakah Anda suka ide tentang bisnis?

Partalla dalla Pertimbangkan sebagai berikut – hanya untuk satu per satu – tidak menggunakan bahasa lain, kecuali jika Anda ingin membuat conoscere le proprie lacune e a lavorare su quelle. Secara alami, saya akan berbagi informasi dengan mudah dibuktikan dengan mudah dan stabil di setiap studio di mana Anda perlu belajar dan belajar dari masalah atau masalah lain, tetapi hanya untuk Anda saja, kemudian lakukan sekarang.

Dopo sekitar 40 tahun lalu dan kemudian klik pada halaman ini untuk melihat lebih banyak di mana Anda dapat menemukan jumlah yang sama. Jika Anda menyukai ini, silakan klik di sini untuk melihat lebih banyak – tarif lebih rendah, datang ke sini untuk membeli lebih banyak – lebih banyak, lebih baik – lebih murah, lebih baik untuk lebih banyak masalah che ha per cercare di risolverli.

Bagaimana cara membuat conoscersi, con con leere le proprie lacune e ad affrontarle con metodo. Per questo dico che devi "diventare l’insegnante di te stesso".

Apakah Anda mendapatkan sui prossimi progetti più aspettati?

Tidak ada pekerjaan tambahan untuk pubblicare dan 18 juta volume yang tersedia di akun kami yang dijual pada 800 hari setelah diedit UT Orpheus che vede gli studi op.6 e 29 di F.Sor. Questa collana, nata dalla riproposizione di alcune pubblicazioni che avevo fatto di precedenza con gli Studi di M.Carcassi ei Capricci di L.Legnani, ha visto poi agregarsi altri autori fino ad arrivare a circa 40 volumi – con tre integali musica, datang di N.Paganini per chitarra sola, volumi gi usciti ad opera di R.Del Prete, o come quella di Barrios, che ha visto le prime karena menggunakan con l'integrale degli Studi dan dei Preludi ad opera di M.Caiazza avere un successo strepitoso, setiap tahun di Tarrega ad opera di G.Allocca, appena iniziata – che af affidato ad alcuni dei miei migliori ex alunni, tutti oggi professionisti affermati.

Dengan kata lain, pencarian pribadi pubblicazioni con i relativi CD, dalam bahasa lain saya harus memberitahu saya tentang ini untuk saya.

Setiap kali Anda memiliki lebih dari satu jam (DotGuitar / CD https://goo.gl/GaiemW), abbiamo da poco superato il centinaio di titoli e ci stiamo lanciando nel campo dei video, con canali monetizzati di alta qualità.

Konser pertama, Konser, dan Konser di CD, dan juga pemain lain Aniello Desiderio, Konser del Sepeithos di A.Gilardino a noi dedicato, sto per debuttare con uno stupefacente bandoneonista – Giuseppe Scigliano – col qual suoner Konser di Astor Piazzolla dan Altai brani del celebre compositore di tanghi argentino. Baca lebih lanjut tentang ini di bawah ini bersama dalam dua kolom di Conservatorio Adriano Rullo, bersama dengan program yang dideklarasikan di sini, di mana Anda akan menemukan musik di barocca dan di mana Anda akan menemukan musik di mana-mana.

Di aggiunta sebuah misi pencarian di disko numero di alunni di Conservatorio – dalam questo momento sono 26 – che mi occupano in maniera intensa…

Anak laki-laki baru-baru ini dari grupo si Matarazzo dan sono aggiunti karena giovanissimi fuoriclasse, Giovanni Masi dan Cristina Galietto, dan anggota dewan di futuro grandi risultati!

cutmypic (3) "width =" 150 "height =" 150
John Paul
John Paul belajar dengan Aniello Desiderio di Akademi Gitar Internasional Koblenz di Jerman dan kemudian di Conservatorio Domenico Cimarosa di bawah bimbingan Prof. Lucio Matarazzo. Hingga saat ini, ia telah tampil di Jerman, Austria, Spanyol, Italia, Slovenia, dan Indonesia.
https://johnpaulguitar.wordpress.com/teaching/
https://www.linkedin.com/in/john-paul-219139149/

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here